Eva Ivanova-Dyatlova, historische Flöte
Claudia Reyes Segovia, historische Klarinette
Saki Sugawara, historisches Fagott

Programm:
Ludwig van Beethoven: Serenade D-Dur op. 25
Kaspar Kummer: Trio für Flöte, Klarinette und Fagott, op. 32
Eugène Walckiers: Trio  Nr. 1, op. 12
Franz Schubert: Trio B-Dur, D 471

Das Konzertprogramm entstand aus der Forschungsarbeit „Reconsidering Early Woodwind Trio Formation through Historical Performance Practice“ von Eva Ivanova-Dyatlova.
Im Mittelpunkt steht die Entstehung und frühe Entwicklung der Besetzung für Flöte, Klarinette und Fagott im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert.
Im Januar 2027 wird diese hochinteressante Forschungsarbeit bei der internationalen Konferenz „New Directions in 19th-Century Woodwind Research“ in Antwerpen vorgestellt.
Kultur im Schloss Seefeld freut sich sehr, die musikalischen Beiträge dieses Projekts in einem eigenen Konzert präsentieren zu dürfen.

Eva Ivanova-Dyatlova (historische Flöte) ist international als Flötistin in der historisch informierten Aufführungspraxis tätig. Sie gastierte unter anderem in der Carnegie Hall New York, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Musikverein Wien und dem Concertgebouw Amsterdam und arbeitet regelmäßig mit Ensembles wie il Pomo d’Oro und Theresia Orchestra. Als Mitbegründerin eigener Ensembles, darunter das Mozaïque Ensemble und Trio Trifoi, entwickelt sie Projekte mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die historische Glasflöte von Claude Laurent, mit der sie sich im
Rahmen ihrer Forschung am Deutschen Museum München beschäftigt.
Als Leiterin von Goldener Topf entwickelt Eva Ivanova-Dyatlova eigene Konzertprojekte, in denen sie historische Aufführungspraxis und höchste musikalische Qualität mit neuen Formen des Konzerterlebens verbindet – mit dem Wunsch, einen Raum zu schaffen, in dem das Publikum für einen Moment aus dem Alltag tritt und dem Wunder der Musik ganz unmittelbar begegnet.
Claudia Reyes Segovia (historische Klarinette) verbindet historische Aufführungspraxis mit Kammermusik und zeitgenössischer Musik. Sie arbeitet mit internationalen Ensembles und Orchestern und war unter anderem in der Elbphilharmonie Hamburg, im Konzerthaus Berlin und im Stadtcasino Basel zu hören. Als Kammermusikerin ist sie Mitglied des Aión Dúo und des Ensembles Ossian’s Dream, das sich dem Repertoire des späten 18. und 19. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten widmet. 2025 erhielt Ossian’s Dream den ersten Preis des International Van-Wassenaer-Wettbewerbs für Alte Musik in Utrecht. Seit 2023 unterrichtet sie Kammermusik am Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.
Saki Sugawara (historisches Fagott) etablierte sich nach ihrer Ausbildung im Fach Barockfagott – unter anderem am Institut für Historische Aufführungspraxis der Hochschule für Musik und Theater München – in der europäischen Klassikszene. Als Expertin für historische Rohrblattinstrumente arbeitet sie regelmäßig mit renommierten Ensembles und Orchestern zusammen, darunter die Accademia di Monaco, Concerto München und Nürnberg Barock. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst sowohl große Orchesterwerke als auch intime Kammermusik-Formationen. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der historisch informierten Interpretation der Werke von Johann Sebastian Bach und seinen Zeitgenossen, bei denen sie regelmäßig mit namhaften Formationen wie dem Tölzer Knabenchor konzertiert.